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咸亨四年定州“品花大会”质量远胜往前，各州选派的头牌清倌人个个色艺不俗，而且选唱的诗歌多为新作，其中既有王子安这等文坛大家，也有苏仲英、李巨山这般后起之秀，更有崔如英这位谪仙人的参与，看点十足，场面劲爆。
首日赛事，“明月楼”主会场压轴登场的是公孙大娘。
亥时三刻，公孙大娘在翘首以盼中亮相，真真是千呼万唤始出来。
随着司仪高声唱道“下面有请公孙大娘”，一女款款登台，只见她——双眸似水，却带着淡淡的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧出水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发直垂脚踝，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质，着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜，颈间一水晶项链，愈发称得锁骨清冽，腕上白玉镯衬出如雪肌肤，脚上一双鎏金鞋用宝石装饰着，美目流转，恍若黑暗中丢失了呼吸的苍白蝴蝶，神情淡漠，恍若不食人间烟火的仙子一般，嘴角勾起一抹笑容，如同烟花般飘渺虚无而绚烂。
她唇边的那抹笑，若有若无，清冷如泉，仿如坠入人间的仙子般不食人间烟火，又似在讥讽凡尘的喧嚣倾轧，乃是对红尘俗世的冷眼旁观与不屑一顾。这种脱俗的气质，与生俱来无法模仿，装是装不出来的。
在全场数百名观众的注视下，她闲庭信步的走到场中央放置的绣墩坐下，双手抚触身前的乐器，似是在酝酿什么。
那是一具竖箜篌，这个时代最为流行的几种乐器之一。
箜篌，源远流长。最初名曰坎侯或空侯，有卧、竖两种类型。远在春秋战国之初，楚国就已经有与琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代刘向《世本·作篇》有：“空侯，空国侯所造”和“空侯，师延所作，靡靡之音也。出于濮上，取空国之侯名也”的记载。刘熙《释名》所载也与《世本》相同。空侯为商代纣王的乐官“师延所作”，“出于濮上”。东汉应劭《风俗通义》云：“空侯，谨按《汉书·郊祀志》：‘孝武皇帝塞南越，祷祠太一、后土，始用乐人侯调，依琴作坎坎之乐，言其坎坎应节奏也，侯以姓冠章耳。或说空侯取其空中。琴瑟皆空，何独坎侯耶?’”《史记·封禅书》中则有：“（武帝）塞南越、祷祠太一、后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦，及空侯，琴瑟自此始。”汉代，卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入“清商乐”中，它当时有五弦十余柱，以竹为槽，用木拨弹奏，不仅流行于中国中原和南方一带，还流传到东北和朝鲜，在隋唐盛世还东传倭国。
早在东汉之时，竖箜篌就随着“丝绸之路”上的商贾往来，由波斯经西域传入中国中原一带。长孙无忌等撰《隋书·音乐志》中载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”竖箜篌在隋唐两代宫廷的九、十部乐里，用于西凉、龟兹、疏勒、高昌诸乐以及高丽（朝鲜）乐中，唐俗乐里也用它。
“孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”
“捩迟初挑吹，弄急时催舞。钏响逐弦鸣，衫回半障柱。欲知心不平，君看黛眉聚。”
崔如英是个民族主义者，箜篌虽然算不得是正宗的本土民族乐器，但在中国的音乐史上曾留下过浓墨重彩，可惜的是千年后却湮没于历史长河，着实是令人扼腕叹息的。既然公孙大娘请了他策划此次表演曲目，他自是要借机“自私”一回的，第一场便选用箜篌作为伴奏乐器，倒是也能完美体现他那首诗作。
“铮铮”声起，如从透明的水上发出，连水面也在微微的震动，清亮、浮泛、飘忽；清越空灵，又如泠泠似雪山清泉之声。
这支曲子，场中有人曾有幸聆听，乃是公孙大娘早前自制，算是“老生常弹”，不过编的极有特色，时而低沉时而高亢，一波而三折，令听者过耳难忘。
箜篌呜呜，空谷来声。
一个男声传来：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，公孙中国弹箜篌⋯⋯”
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工公孙大娘弹奏箜篌⋯⋯
新诗，果然是新诗。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇⋯⋯”
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝⋯⋯
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
箜篌声与吟唱声完美契合，珠联璧合相得益彰。乐声美，诗文尤佳。
这样的弹奏，技艺娴熟是必然的，但能一下子抓住人心，叫人沉浸于乐声营造的氛围中，那方彰显演奏者的功力。
而这诗，显然是极好的。
这样子的一首诗，叫场中的人心潮起伏，真真是倍受打击。
这首诗，虽然公孙大娘未点明作者何人，但知晓其中内情的都清楚乃是崔三郎的手笔。
作为新晋名士且都位列“文章四友”的李峤、苏味道二人更是五味杂陈，文人相轻，可一旦有人以碾压般的姿态出现，那便唯有仰视与折服了。
李峤叹道：“状景如画，自其所长。箜篌声碎有之，‘昆山玉’颇无谓。下七字妙语，非玉箫不足以当，‘石破天惊’过于绕梁遏云之上。至‘教神妪’忽入鬼语。吴质懒态，月露无情。”
苏味道则道：“本咏箜篌耳，忽然说到女娲、神妪，惊天入月，变眩百怪，不可方物，真是鬼神于文。”
王挺亦赞曰：“三郎耽奇凿空，真有‘石破天惊’之妙，阿母所谓是儿不呕出心不已也。然其极作意费解处，人不能学，亦不必学。”
崔翕不吝溢美之词：“幽玄神怪，至此而极，妙在写出声音情态。此诗与《琵琶行》皆为摹写声音至文也。”又赞道：“通体皆从神理中曲曲摹绘，出神入幽，无一字落恒人蹊径。实在好诗。”
崔逸之在当今文坛名气较大，有“崔夫子”之誉，专于治学无心仕途，乃是个最为彻底的文人，在大唐文坛极有话语权。虽然，他的传世诗作不多，但他的评点最是中肯，算得上是“一锤定音”。这首“箜篌引”，被他誉为“写声音至文”，并不为过，也当得起“实在好诗”之誉。至于他与崔如英的关系，才真是“举贤不避亲”，旁人也说不出不好来。
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对乐者的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。。
后人如是评说此诗——崔三郎运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下乐工弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
而崔如英的传世诗作风格迥异，完全有异于其他诗人的鲜明风格，后人研读其文章，无法准确定位其行文风格，是有“崔百变”之称。