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可以负责任的讲，功夫演员吃的是身体，混的是青春饭，等到老了或者一身伤打不动，也就彻底退出影坛。
混到功夫明星还好，有足够的钱养老，龙虎武师才惨，多年后什么都没得到还一身伤病，身心双折磨。
很快入夜。
夜戏不多。
主要是春米六回忆上山前的悲惨遭遇，但回忆的情节这里没法拍，要到影城里方可，这里只是短短几个镜头。
顺便把春米六偷偷钻狗洞下山拍摄，就此结束一天的工作。
该休息的休息，陆子昂五兄弟聚在一起。
“小师弟，我们拍摄的是不是太快了。”孙少强问。
“我也感觉太顺了，一天好像拍了好多。”王振飞挠着后脑勺。
陆子昂打个响指。
“快不好吗？节省成本，拍摄的画面你们看过，质量不错。”
“事实是这样没错，可和以前完全不一样，简直跟做梦似的。”
李元龙接着道：“以前动作设计都是大家摸索着商量，有时反复试验很多次才最终决定，我们这次拍摄你把所有动作设计定下，自然而然节省很多时间。
另外，小师弟你的能力毋庸置疑，绝对是天生的导演，如若不是知道你第一次当导演，我甚至以为你已经拍过很多部电影，很老道。”
“可能我真的天赋不错，但没有小时候跟着我爸瞎鼓弄，想要无师自通没可能。”
“这倒也是，为这我们那时候没少挨打。”孙少强说完，几人都笑了。
“按照今天的速度，这部电影几天能拍完？”三师兄余光说道。
“我算过，最多半个月，快则十天。”陆子昂当即回道。
“十天半个月？我的老天，这速度一定是最快的之一了。”王振飞惊叹。
“可以这么说。”
陆子昂肯定的点头。
他的速度定然比不上香江的“七日鲜”。
“七日鲜”香江电影里素有的说法，如五六十年代时，因为好些作品从开机拍摄到上映仅有一个星期时间而被称为“七日鲜”。
例如：
星期四决定那天起算，制片马上找演员，找现成剧本或通俗小说，找一个鬼才导演，找一班手脚快的工作人员，一天工夫便可办妥。
大家聚在一起谈一谈，由导演说出一个大概的拍摄方式。
星期六这部新戏便能开拍，一边拍一边写对白。有时候拿了一本小说就可以拍摄了，同时还要一边冲印剪接。
星期一(可能已经工作了三天三夜)，拍摄部分全部完成。
星期二做一天善后工作，连夜印拷贝。
星期三正好是第七天。一个拷贝送到电影检查处去审查，其他拷贝送到各戏院准备放映。
五十年代时常的出现这样的“七日鲜”状况，跟当时的电影环境有很大关系。
最主要是电影院最多放映五天，因为他们不希望制片商看到电影很卖座上映周期长而提高价钱对他们无利。
后来，随着电影业的发展，一般一部影片的拍摄时间在20天到一个月之间，再加上制作后期、安排档期等，可能都要等待两三个月甚至更长时间才能上映。
《东成西就》27天！
《枪火》19天！
《家有喜事》13天！
《古惑仔2》12天！
《倚天屠龙记之魔教教主》7天！
这五部电影拍摄时间一个比一个短，但都是经典卖座电影，尤其最后一个功夫皇帝主演的影片，陆子昂望尘莫及。
他自知是占了现成影片的便宜，否则拍摄时间恐怕要延长一半以上时间——一个月左右。
他一天的拍摄速度震惊了整个剧组，大家默默给起了个响亮的绰号——快枪手！
听听，多霸气。
次日清晨。
剧组开拔离开少林寺，来到上山的半道上，这里拍摄少林寺的谢亚福和四大和尚追罚春米六的的情节。
一个字“打”。
又是谢亚福和春米六的两人对打。
……
美国有好莱坞，印度有宝莱坞等五大影视基地，中国有京都、西都、港台三大影视基地。
陆子昂就是西都本地人。
从闽省回来，剧组马不停蹄进入事先谈妥的影视城拍摄后续部分。
有大街，有染坊，有王府，……
最后以春米六、三德和尚与白安福兄弟四人混合双打达到高chao，这在当下是了不得的创新，能惊爆一地眼球。
陆子昂情节在心，成竹在胸，没有让他花时间调教的新人演员，剧组磨合期过后，基本拍一两次就能过，他的速度再次加快一成。
10天！
只10天完成所有拍摄。
速度突破天际，剧组人员看他就像看一个神，除了佩服还是佩服，无话可说。
拍摄后冲洗配光，价格8万。
其实为稳妥起见，香江以前都是白天拍摄晚上连夜冲洗，以便导演确定拍摄的是否合格，不行次日赶紧补拍，一切皆为节约成本。
陆子昂先前远在闽省没那条件，后来不想太累，还真要一天睡四五个小时不成？拍摄的效果他心中有数，不必急于一时。
冲印之后剪辑。
有许多次“开始”、许多次“再创造”是电影的特点之一。
就大的阶段来说，现代电影艺术的创作过程包含着三次再创造：
第一次的“开始”和“创造”，是剧作者的影片构思和剧本编写，把整部影片的视觉、听觉形象以文字形式落实在纸面上；
第二次的“开始”和“创造”，是导演的总体构思和执导拍摄，将文学剧本的全部文字形象转化为一系列不同景别、不同角度的镜头，用摄影机、录音机将影像和声音分别摄、录在胶片上，或一格一格地拍摄下来，完成前期摄制的艺术再创作，由此充实、丰富了第一阶段创作的文学剧本内涵；
第三次的“开始”和“创造”，是导演和剪辑师的共同创作，通过剪辑，把根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映象。
由此，剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。
好的剪辑可以为一部电影添光添彩，烂的剪辑足可以毁掉一部好电影。
虽然提及《美国往事》，大多数人第一时间反应过来的，是詹妮弗•康纳利跳舞的片段，但《美国往事》确实一部不折不扣的黑帮电影，足以和《教父》相提并论，载入影史。
然而，制片方对于长达三个多小时的影片时长不满意，要求删减，硬是把原本导演剪辑的剪少了足足90分钟，完全没了导演原作的精髓，人们看到的，也成了一部不伦不类的黑帮片。
可想而知，这部电影的公映版在口碑和票房上双双失利，投资3000万美元，最终票房只有500万。
导演也因此放弃了导筒，五年后在家乡意大利郁郁而终。
直到后来，导演剪辑版重见天日，人们才给了《美国往事》一个公正的评价。
这时候数字剪辑连影子都没有，人们用的是线性剪辑。
线性编辑指的是一种需要按时间顺序从头至尾进行编辑的节目制作方式，它所依托的是以一维时间轴为基础的线性记录载体，如磁带编辑系统。
素材在磁带上按时间顺序排列，这种编辑方式要求编辑人员首先编辑素材的第一个镜头，结尾的镜头最后编。
它意味着编辑人员必须对一系列镜头的组接做出确切的判断，事先做好构思，因为一旦编辑完成，就不能轻易改变这些镜头的组接顺序。
因为对编辑带的任何改动，都会直接影响到记录在磁带上的信号的真实地址的重新安排，从改动点以后直至结尾的所有部分都将受到影响，需要重新编一次或者进行复制。
这种素材又经不起多次重复操作，剪辑工序十分麻烦。
当然，陆子昂有电影参照，剪辑起来一气呵成，粗剪、精剪一点都不难。
当到配乐时他没办法了，只好请专人处理，谁让他是音乐小白呢。
配乐师有了，岂可少得了动效师。
动效是电影录音学范畴，简言之，指各种动作的声音效果，又被称为拟声。
比如电影里万马奔腾、打雷下雨、拳打脚踢、恐龙怒吼等生动的声音，都是动效师做出来的。
武打片里，骨折的声音是芹菜制造的。
打斗声是手缠上湿纱布，然后打沙袋。
……
胶片不到20万，耗片比3:1，要不是担心太惊世骇俗，又多拍了些花絮将来好卖录像带，陆子昂还能压低胶片成本。
摄影机等器材租赁10天3万。
陆子昂连编带导，做武指，一共10万。
……
从剧本到拍摄到后期制作，影片制作成本最后才50万，超低成本电影。