第四章 雕梁画栋上

　　羋横在品评众文人的诗文之后，实再找不到特别出彩的。最终，决定所有人都少赏一点吧。羋横先赏了屈原、宋玉师徒，二人得到了白纸、羊角灯笼、木制餐具、木制家具等物什，其他人也得到了白纸和灯笼。一众文人自是谢恩不提，羋横又令寺人将物什为众文人收好。
　　赏完文人，一众赴宴的将领却有些等不及了。羋横表示，将领们当然也要赏。羋横自然也为将领们准备了赏赐，主要是先前打制的兵器、护具等将领们喜爱的物件。将领们领赏之后，自然也不再说什么了。
　　赏赐结束后，羋横又请与会众人继续享用宴会上的美食。宴会一直到深夜才结束，羋横命寺人送众人回府。
　　宴会结束后，将领和文人们都开始思考。文人们看到，文墨也能影响士气，对战争胜负施加影响，文人们也开始考虑为羋横兴文墨之事效力，也许能混个一官半职。将领们却对羋横的做法将信将疑，也有的将领认为，羋横说的有些道理。
　　众人探讨此事时，羋横决定再做点什么。羋横又请屈原、宋玉，将与会文人的诗赋编成册，印制出版。二人领命而去，开始编制诗文。除了屈原师徒外，羋横又招募了这次与会的文人，一同编写。文人们对此十分感激，终于可以借诗赋名垂清史了。
　　在编制诗赋集的同时，羋横还组织文人，创作讲述先前秦楚交战的诗文，歌颂参战楚军将士。这些诗文，使用了先前羋横提出的短诗，还为一些将领赠诗，受赠将领则将羋横的墨宝装裱好，悬于家中正厅，视若珍宝，传及子孙。短诗也在此时为众文人追捧，众人竟向习之，亦有文人自行创制短诗格律。羋横命乐师将诗赋配曲，又请寺人照此吟唱，此亦为文人效仿。
　　为了更好的兴盛文墨，羋横创办名为古风的杂志，每月一刊，由屈原师徒主持编写。古风主要以收录文人的诗赋及整理古代诗赋、品评诗赋为内容。古风一出，立即引起楚国文人追捧，同时，一些其他诸候国的文人也来参与。这一切，让好文墨之风，在楚地渐渐兴盛。
　　有了诗文，羋横认为，没书画，这诗文就逊色多了。当羋横还是陈宇时，就知道：
　　中国古代绘画是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面，简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。
　　从时间上来看中国古代绘画一般指中国近代以前各个社会的绘画，包括原始社会、奴隶社会、封建社会等漫长的数千年文明进程遗留的绘画遗迹。
　　中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。中国画主要题材有人物画、山水画、花鸟画。其中，人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，又作“士女画”。
　　舜的妹妹嫘被奉为画祖，故称画嫘。新石器时代的各种彩陶纹饰是中国绘画现存的最早作品。
　　除了美观装饰，绘画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，逐渐施用于各种场合。
　　先秦绘画遗迹不多，主要是墓葬壁画。如今发现的一些战国帛画，所绘人物多为正侧或正面，这样比较容易表现人物主要特征；而且，可以在一幅画面平列众多人物，避免复杂的序列层次。
　　其中，战国时的中晚期的御龙图单线勾描，设色平涂，兼施渲染。线条更为匀细流利，富于韵律，表现出衣袂飘举等态，设色也更为复杂。
　　至西汉，传说汉武帝创建秘阁，收藏书法名画。汉元帝置尚方画工，传说画工毛延寿因为王昭君画像而弃市。东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。从东汉蔡邕开始，不断有著名画家事迹见于记载……唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等。故至此，画法有工笔与写意之分。
　　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
　　工笔画要求“有巧密而精细者”，如北宋韩拙的山水纯全集，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。其崇尚写实，求形似，是以工整者多
　　人物画是工笔画中的重要组成部分，其由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
　　工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。
　　工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作牡丹图，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，
　　工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的画史所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
　　工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
　　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点有：
　　以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。
　　以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
　　写意画：即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
　　写意画也是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
　　文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画“，他“一变勾斫之法“，创造了“水墨淡，笔意清润“的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法“。之后宋代文同兴“四君子“画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。
　　羋横凭借对中原绘画的这些了解明白：
　　一般来说，中原将绘画作为一种装饰与教化的手段，并不重视绘画本身的艺术价值，这一点在工笔画中体现的最明显。其中，人物画往往出现身体各部分比例失调，头大身子小，为突出某些人物，导致不同人物在同一画作中比例不一，人物表情神态单一，这些都使整个画面变得别扭。在有，中原的绘画是平面构图，缺少立体感，画面上的景物层次不明确。另一个方面是，画面的颜色与人物或景物有出入，显得不够准确。基于以上，羋横决定，要改良一下中原的绘画，即，统一画面中人物、景物等的比例，增加画面立体感、层次感，让画面人物的动作神态更丰富，使颜色更真实。对于写意画，羋横倒没什么想法。为了让绘画像诗赋一样被重视，羋横决定，也开一次画工大会，不仅画工，喜欢绘画的文人，也可以参与，画技出众者，羋横有丰厚的赏赐。那么，羋横的画工大会会如何开办呢？