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好奇猫又发博客了：
之前写过两则博客，分别谈“泥”和“工”的个人观点，还剩下“形”和“款”，形很难谈，先欠着，今天来谈款。
现在我们看到紫砂壶的款，大概有这么几个地方：1.底款，2.内壁款，3.壶把底部，4.壶盖内部（壶盖内部一般有两个）。
我不知道顾景舟当时提出款究竟是为了什么，因为细思之下，款有多种意义：
1.作者
2.生产商
3.来历
4.金石艺术
作者的款是最普遍的，目前基本都是盖作者的款，当然代工壶我们暂且不论，先把问题弄得简单纯粹一点。作者款，通常底款、内壁款、壶盖款和壶把款都是作者一人。也有一些生产商款，比如某某壶庄，我没有买过这样的壶，所以我不知道其他几个款也是同一个款。现在的内壁款通常用来辨别是否全手工，但事实上这对仿全手已经毫无意义。至于壶盖款和壶把款，更加似乎只是为了装饰而已，盖总是要盖的，不起任何作用，只是算一种形制。
我们来看历史上的款，时大彬的款是比较简单和随意的，不如说只是刻字，一般含“大彬制”，也有很多时候是他在刻字后署名。我的判断，这时的款，主要用于申明作者。
陈鸣远的款，除了多用阴文的署名之外，开始采用阳文的印章，除了“陈鸣远”，“陈鸣远制”之外，还有一个款，是“隺邨”，隺字读鹤，高远的意思，邨字读村，是地名，我觉得来自于他的字“鹤峰”。另外还有两个小款“鸣”和“远”，不是刻在壶盖壶把，是刻在刻字的边上，起到的作用是刻字的签名。所以相比于时大彬时代，陈鸣远时代除了制壶的签名，还有刻绘的签名，刻绘签名用小印。
杨彭年款，和瞿子冶合作，瞿子冶可以在刻绘上署名，有时底款是杨彭年。有时底款是瞿子冶，这时杨彭年就盖小印在壶把底部。和陈曼生合作，底款一般是陈曼生的XX室或XX馆，可以认为是陈曼生的商标，陈曼生在刻字上签名，杨彭年在壶把底部盖小印。相比于陈鸣远时代，款又多了一个品牌印。
由此我们基本可以推断，各种印是随着商业的需求和做壶者之间的合作而产生的，具体打印小印，多半取决于合作者的身份，通常文人身份在匠人之上，所以大印留给文人，小印留给匠人。当然，现在匠人的地位提高，而文人基本不存在，只是刻绘抄一些古人诗词或古画片段，那么大印留给匠人，小印留给刻绘也是合理的，这也是现在的状况。
最合理的状态，是一把壶的所有贡献者，都应该有地方留下他们的痕迹，现在一把壶，可能有工堂的监制，有设计壶型的，有做全手工的匠人，有做装饰的匠人，半手工可能有做把的、做流的、做盖的匠人，他们都应该留下痕迹。当然，批量做模具把、流和盖的匠人，只在乎生意，并不在乎自己的创作，那不愿意留名，也是他们自己的事情。
理想是理想，现实是现实，第一个现实就是代工的问题，代工本质就是仿制，而通常代工的始作俑者，是工堂，不管是大工堂还是小工堂还是垃圾工堂。工堂里出来的壶，还有可能是学徒以流水线方式做了以后再组装的。所以我认为，工堂的品牌非常重要，如果一个壶商，在卖某个壶时提到某个工堂的名字，那么工堂就该对这个壶的品质负责，也就是，底款应该是工堂的。如果底款不是工堂，那么，购买者就别认什么工堂，就当这是个没有经过监制的壶。如果一个代工壶是某个大师的底款，那么不管是大师亲作，还是学生代工，都视为此壶代表大师的技艺，大师自己需要对此壶负责。
那么，如果没有经过工堂或大师的同意而私自仿制的呢？工堂保护自己品牌的能力还强一些，匠人个人几乎无法保护自己的权益。那就要从生产环节和流通环节的衔接来控制了，现在数据化的技术其实是可以做到这个的，产品从生产，到流通领域，再从一个流动节点到另一个流通节点，数据化完全是可能的，就在于工堂、匠人、流通节点是否配合。但不管他们是否配合，最终用户为了防止自己上当受骗，完全是可以配合的，从而倒逼其上流环节也必须配合。具体流程我没有想得很清楚，但我知道这技术上一定不是问题。不配合的任何一个环节，那就存了忽悠的心思，但凡有如此心思的，不管是著名工堂也好，大师也好，尽可以不去理睬他们。大师有的是，现在国大师省大师加起来近百位，研高以下更是数不胜数，否定掉一些是好事。
一方面由于拥有国家级省级职称的匠人越来越多，另一方面由于代工壶仿制壶愈演愈烈，所以涌现出一批民间实力派，各位也常听说的一句话是“不要看职称，壶会说话。”这个，我是不认可的。职称是比较乱，民间实力派又是谁封的？只会更乱。壶会说话吗？壶的工到一定层次，壶是不会说话的，说话的是人，是人就会说假话。所以，鉴于职称还是官方的，还是相对有效的，所以职称还是要看的。举个例子，两个一摸一样的壶，一个的款是民间艺人，宣传说是民间实力派，另一个款是国工，卖一样的价钱，是否代工不知道，你买哪个？职称真的不重要吗？你让一个升上研高的老师还卖助工时的价格，看看他肯不肯。
当紫砂被当作工艺品来看，那么几乎所有的艺术品都是看名气的，只要有名气，哪怕作品一般，也一定卖高价。西方有很多学艺术的，拿画家来说，街头画家也很多，多半穷困潦倒，一旦某人的画被某个有名气的博物馆收藏，在拍卖会上拍出高价，那么从此他的画就是值钱。画，没有说话，说话的是有钱人，是资本，是话语人。
这还是把紫砂壶当艺术品来看，还有把紫砂壶当古董来看。紫砂壶才多少年历史？这种易碎品，在大多数时间里又是不上台面的廉价茶具，有几个古人会当宝贝一样藏着？能有多少古董？故宫里的皇帝收藏过的陶瓷器中有几个紫砂壶？哪来什么古董嘛。但就是有壶友拿新的紫砂壶当古董看待，否则，怎么会有做旧壶、假X革壶和假回流壶出现？
回到款的问题上来，总结一下，我认为款对于紫砂壶是重要的，多个款会反映出这个壶的来历，在未来，无论这个壶是不是代表着当时的最高艺术，只要来历清晰，一定会是文物，考古的都知道，青铜器铭文的每一个字代表着怎样的价值。而伪造的款，则需要和数字信用平台结合起来。
黄维读着好奇猫的博客，咀嚼着其中每一个字。自从欧洲回来，他自觉自信心被几乎击碎，但是他又觉得他明白了很多，其实应该有更多的自信，很多人的自信，其实只是不知道自己在梦里而已。季行跟他说，他不是自信心被击碎，他就是需要打碎自己原本的知识体系，才能放开手脚，再重新把原本的知识和经验碎片揉捏起来，形成新的自我认识。
“设计者，制壶者，监制者，装饰者，作文者，目前我是前二者，有些壶有监制者，大多数壶没有。问题是，我设计了些什么？让我想想，每次我做传统壶型的时候，想要做些改变的时候，我会怎么想。似乎我只是在调整曲线的曲率和支线的位置以及它们的数量，我以为的好看就真的好看吗？‘方非一式，圆不一相’到底指什么？‘圆、稳、匀、正’究竟又为了什么？壶真会说话吗？到底说了些什么？让顾景舟、徐汉棠、汪寅仙等大师各做一个同样大小的仿古，谁能说得出哪个壶更加有气韵？又谁能分得出哪个壶是谁做的？我和大多数人在传统器型上一做再做，是为了练手，还是为了追求？”
顾泽燕也在读着好奇猫的博客，黄维消失了两个星期后，回来跟她吃了顿饭，他真去买了瓶20年的黄酒，真没想到那么好喝，于是俩人都喝多了点，话也就多了点，她有点责怪黄维为什么没有叫上她一起去欧洲，哪怕没像他一样带来一堆思考，只要有季行安排这么好的行程，也比旅行社要有意思呀。
“在好奇猫的分类里，我算是装饰者一类的吧，文和画都是抄的，然后刻上自己的大名，充文人，还真是这样的。别人称我才女，但究竟几斤几两自己还是知道的。人可以为了面子欺骗别人，但自己骗自己就没意思了。是不是该专门多读点古书古诗词？我也试图在学现代漫画的一些画风，季行说白话文也可以，是不是我该每天写点悲秋伤春的短文当日记？未来该如何发展才能做到卓尔不群呢？”
小吴读着好奇猫的博客，解释给爷爷听，爷爷说还真的没说错，其实每个人的劳动都应该尊重，说以后替他代工的，他都会敲上小印，就算他是个监制吧。小吴的产品设计课程刚刚开始，季行帮他下载了一些国外大学的讲义，并自动翻译成中文。她知道机车壶也需要设计，但是却受机车工艺的限制，不能像全手工那样自由，这倒是和所有工业产品的外观设计同出一辙。
“机车壶，也应该打上设计者的印吧？为机车壶装饰，也是一条路吧？不过传统全手工还是要做的，这是基础，拿职称、参赛、读书，是三十岁以前的主要任务，好奇猫说得对，职称很重要。在这期间尽量尝试所有可能性，然后找出自己的方向。”