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第570章 如美酒延棉的艺术品.

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      来自于国家队大老们的演绎,感染力属实爆棚。
  
      艺术表演中,强大的感染力可以让观众们迅速深深代入,极容易共情。
  
      现场的观众更是嗨到飞起。
  
      但没敢鼓掌,因为剧情衔接的真的很紧凑,精彩的作品一个又一个,实在是不愿意打破演出的节奏,更不愿意让自己脱离这种代入感。
  
      网上弹幕上的赞美之词已然炸裂。
  
      【新人唱的时候我就已经感觉很棒了,现在这表演彻底颠覆了我的想象力。】
  
      【真的,新人已经够好的了,可惜面对的是真神.......】
  
      【凡事真的是怕对比啊,这么一比天差地别。】
  
      【我之前还有疑惑呢,为啥节目组不老带新,现在我什么都懂了。】
  
      网友们惊叹不已。
  
      霍子航新人的演出,同样是唱的这一段。
  
      但同样的一段,效果是完全不一样。
  
      当然,网友们都能理解,这是真的能理解。
  
      不是霍子航新人真的垃圾,其实很多观众对新人的演出已经很满意了。
  
      实在是国家队太强了,没法比,没有可比性。
  
      如果说,霍子航这两位新人的对唱,让观众们知道了什么叫做碾压小鲜肉的优秀表演。
  
      那么,国家队老师一出手,观众们就更知道了,到底什么才是艺术。
  
      所以,节目组运用了「新老对垒」方式,却没有采用传统综艺「老带新」的疑问,也彻底解开了。
  
      其实,原本综艺,一开始的设计,并不是这次这种新老「对垒」的形式。
  
      而是确实想要进行「老带新」模式的。
  
      也就是让新人与老师真正合作,同台演出。
  
      参与到同一个演出里。
  
      理想情况是大手子带飞,老师兜底,新人露面。
  
      这样很稳妥,保证了下限,也保证有上限。
  
      而且乍看一下,不会产生特别强烈的对比的话,新人也就没有那么大压力。
  
      但被李少杰给否了。
  
      因为,现实的情况,往往与这种臆想的方式完全相反。
  
      强大的歌手并不能带的动实力差一些的。
  
      可以说是完全带不动,而且,会直接把新人干碎。
  
      放在演戏上,这就是影帝对小鲜肉的「压戏」。
  
      接不住,完全接不住。
  
      一对比,差距太特么明显了。
  
      这是为什么?
  
      其实很简单。
  
      演出,是一个整体。
  
      现如今的演出,是越来越追求整体艺术了。
  
      个人实力再好,如果另一个人对比之下弱不少,作品的整体观感都会下降。
  
      是的,强调的主要是一个整体。
  
      就好像这次李少杰设计的。
  
      新人的实力差不多,只要认真训练,两个人对起来其实是很容易的,这样,整体作品质量会极佳。
  
      相反。
  
      如果老师跟新人表演同一个节目,那么在同一个节目中,就会产生因实力不对等而产生的「割裂感」。
  
      这就是节目演出中的「木桶效应」。
  
      能装多少水,取决于最短的那块木板,而不是最长的那块。
  
      尤其是这种对唱。
  
      合奏,合唱,真的就是要协调并进,和谐统一,大家一起?
  
      或者是各玩各的,尽量保持完整?
  
      其实都不是的。
  
      在任何群体性质的演出中,看似一个整体,但内里深层的,永远是追求一个
  
      「对抗性」。
  
      对抗性才是艺术演出中必不可少的效果,也是能更加深化作品感染力的因素。
  
      比如,交响乐中,是高音与低音的递进,渐变,转折,对抗,是弦乐与管乐的配合,对抗。
  
      是指挥家与整个乐团的对抗。
  
      而在合唱中,亦是如此。
  
      作为克里斯汀与魅影的主演,在这歌曲里,是要有对抗性的。
  
      这样,在角色的存在感上才可以分庭抗礼,各有特色。
  
      不然,真的就是牵线木偶了。
  
      剧情里确实是魅影作为强势方,魅惑弱势方克里斯汀前往地下。
  
      但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布,如果真的是这样,那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。
  
      相反的话,那就更是灾难片,魅影弱势?那基本可以直接宣告完全翻车。
  
      如果实力不对等,这对抗性一起,很好,一方直接被另一方干碎,那还要什么整体效果?
  
      凉了,别想了。
  
      所以,李少杰这刻意分开新老的举措,表面上看上去让新人被老人组合碾压,很不公平,但反而效果更好。
  
      先让新人来一段。
  
      而新人也足以令观众感到满意,感到很不错。
  
      这就给观众建立了一个心理预期,并且让观众更直观的看新人水平。
  
      等到国家队老师上场后,演出效果就完全击碎了这个心理预期。
  
      但由于之前已经感觉新人表演的很不错,所以,巨大的对比差下,观众们并不会回头质疑新人,讽刺新人,只会更加夸赞老人。
  
      这方面的设计,一旦出现了顺序问题,很显然,霍子航两位新人是否被网暴,真就是一念之间的事情。
  
      要抛砖引玉,而不是金玉其外。
  
      霍子航这边新人的演出,就是这块砖。
  
      但这块砖够硬,够漂亮,能砸晕观众,那么观众在欣赏玉的时候,就不会对砖有太多的说道。
  
      而且,《歌剧魅影》这个音乐剧,确实十分特殊。
  
      虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。
  
      很流行化。
  
      看上去好像演出门槛并不高。
  
      但实际上,最好的选择仍然是找歌剧演唱家,而不是找流行歌手,通俗歌手。
  
      从流行,进入严肃音乐,那就是从30分的领域,来到100分的领域。
  
      这并不夸张。
  
      假设你有一定的乐理基础,可以自己作曲,那么,你的分数,大概会是3分以下。
  
      【鉴于大环境如此,
  
      当你有了一定的经验,开始涉及更深的编曲了,分数大概可以来到10分。
  
      一个顶三个新手。
  
      而如果你能在流行音乐行业里混的不错,有几首热歌,做了质量挺不错的口水歌,那么你的分数可能会在二十多分,但超不过三十。
  
      这就是流行音乐的极限。
  
      能打破流行音乐的极限,让流行音乐也能被冠以艺术作品的名号,不是那么简单的。
  
      这要求你必须有相当深厚的严肃音乐功底,起码你需要有六七十分的能力,才可以创作出超过30分的流行音乐作品。
  
      这样的人实际上也不能算少,有不少耳熟能详的创作者。
  
      但说多也不多,也就那么一点点。
  
      如果给《歌剧魅影》设计一个分数线上限?
  
      这个分数线很可能是在60分到70分左右。
  
      看似是个流行,但分数已经远超普
  
      通意义上的流行音乐了。
  
      没实力还真不行。
  
      普通的流行歌手,是很难如此完美驾驭这部作品的。
  
      这其实并不夸张,差距就是如此的明显。
  
      绝大多数的流行作品,难以超出30分这个区间。
  
      而这些歌剧出身的国家队大老呢?
  
      人家在100分的严肃音乐区间中都绝对是90+的存在,来演出音乐剧,确实有点降维打击。
  
      所以,对比就很明显了。
  
      这么一个音乐剧要求的满分是60分,而绝大多数的流行歌手可能也就30分以内,优秀一点,超出这个范围,达到60,70这个层次的都凤毛麟角。
  
      观众们大多听的流行歌曲,可能也就20分,甚至很多唱功垃圾,只靠科技的小鲜肉,连10分都打不到。
  
      霍子航两人的新人组合,分数差不多二十七八,能勉强来到30分。
  
      这给观众们的印象就已经足够不错了。
  
      远远不是小鲜肉能碰瓷的,即使放在流行音乐圈里,也完全可以称一句「很不错」。
  
      只是或许在表达这部音乐剧的完美程度上,还有不小空缺。
  
      可以是不错,甚至是优秀,但肯定不是完美。
  
      而作为90+的神仙大老,完美的演绎一个你这60分的音乐剧.......
  
      还真就是轻轻松松,而且能产生大到令人怀疑人生的差距感。
  
      是的。
  
      这也是为什么,霍子航在经此一役后会感觉,这TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。
  
      而李少杰本尊......
  
      那已然算是100分的存在。
  
      甚至于霍子航都觉得,这部《歌剧魅影》的音乐剧,杰哥可能是按照30分程度去创作的,结果不知不觉莫名其妙不小心就给写成了60分的作品.......
  
      虽然节目没有采用老带新的方式,但霍子航还是觉得,自己成长了。
  
      狠狠的成长了一波。
  
      一个青铜,如果和王者对线了一个月,哪怕这个人再蠢......但起码对线实力,对线细节,英雄理解都会有十足的进步。
  
      翻译翻译。
  
      被大老虐狠了,打击够了,总归是能有进步的。
  
      这样「对抗」的成长方式,虽然打击力度更强,但进步的也更大。
  
      反而如果是大老带飞,才容易让自己越来越菜。
  
      .......
  
      节目继续进行着。
  
      故事的冲突,矛盾,也逐渐展开。
  
      魅影到底是谁?
  
      原来。
  
      几十年前,巴黎来过一个江湖马戏团。
  
      他们除了杂耍,也会展示一些畸形人供大家嘲笑娱乐。
  
      有一个被关在笼子里的怪脸人,是一个知识渊博的建筑师,音乐家。
  
      后来,被吉里夫人所救,藏在剧院深处,对剧院了如指掌,神出鬼没。
  
      原来,这歌剧院的魅影,之所以戴着面具,是因为他是个面容扭曲的人。
  
      极度的自卑,导致他不敢露面。
  
      直到魅影爱上了克里斯汀,对她倾慕不已。
  
      只有戴上属于他的人格面具,他才会变得强势,霸气,充满魅力。
  
      但也因此,变的偏激,阴森。
  
      克里斯汀与子爵的爱情,让魅影嫉妒的火焰燃烧成了强大的占有欲。
  
      魅影的歇斯底里,子爵的奋不顾身,克里斯汀的善良。
  
      每一个人的思想变化,故事的情节发展,在极其惊艳的
  
      演绎下绽放。
  
      李少杰与国家队的联手,再次给观众们呈上了这么一部「艺术品」。
  
      一部通俗易懂,但极具美感的「艺术品」。
  
      一开始那有些霸道的子爵,也明白了何为奉献,克里斯汀也终于看清了自己内心所爱。
  
      魅影,这么一个戴着人格面具的强势者,也意识到了自己内心滋生的狂热力量,原来是一种霸道的占有欲。
  
      虽然魅影暗然离场,但明白了真正的爱的魅影,也终于放下了心中那畸形的占有欲。
  
      爱不是放手,爱是勇敢争取。
  
      但争取,却绝对不能偏激,更不能病态畸形。
  
      爱情是由什么构成?
  
      自然是Xing,共同的理想,志同道合的追求,以及付出奉献。
  
      魅影对克里斯汀,有着共同的理想,志同道合的追求------音乐。
  
      两人都是在追求纯粹的音乐。
  
      可魅影唯独不知道爱情中,也是有付出与奉献,相反,魅影选择的是强硬与占有。
  
      而子爵,却偏偏有魅影没有的东西。
  
      为了保护克里斯汀,子爵甘愿献出生命。
  
      那一刻魅影算是发现了,TMD败犬竟是我自己。
  
      在子爵愿意为克里斯汀牺牲自己,而克里斯汀也愿意为了子爵活下来,答应与魅影结婚的那一刻,魅影就已经一败涂地了。
  
      最终。
  
      魅影终究明白了爱,也选择了放手,成全了克里斯汀与子爵。
  
      强忍着悲伤,目送克里斯汀的离去。
  
      而后来,警官找到地下室,却什么都没有发现。
  
      只有魅影留下的似笑非笑的凄凉面具。
  
      以人格面具来遮掩自己的魅影,似乎已然决定不再依靠面具了.......
  
      时间荏冉。
  
      时光的齿轮转动,转眼过去49年,又再一次回到了1919年。
  
      老去的子爵再次出现。
  
      克里斯汀已经于两年前去世了。
  
      在拍卖会上,因物件引发了回忆的子爵,来到了克里斯汀的墓前,准备祭拜。
  
      但在祭拜时,子爵发现,在克里斯汀的墓碑上,有一支绑有黑丝带的玫瑰花。
  
      当舞台黑暗下去,只有这么一道显眼的光,打在黑丝带玫瑰花上的时候,观众们似乎意识到了,魅影曾经来过。
  
      演出结束后,观众们感慨万千。
  
      悲吗?其实并不算特别的悲,只是感觉有些遗憾。
  
      这不是什么英雄人物的受难,也不是什么强烈的悲伤。
  
      更像是一种忧郁音乐的浪漫,一杯醇厚而绵长的美酒。
  
      喝下去,品味后,轻轻叹息,消化美酒中黑与白,面具与真容,美与丑,光明与阴郁,生与死的美味。
  
      耐人寻味,回味延绵。
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