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自嘲
词穷随夜雨，曲罢论江歌。
幸有陶公在，新愁不惧多。
诗词，诗词，有些人独爱诗，有些人独爱词，有些人侧重写诗，有些人独爱写词。有的人写诗极好，但写词一塌糊涂；有些人写词专注，但写诗不见灵性。诗亦诗，词亦词，两者有很大的区，诗多工对，多言写大我；词论长短，多言情写本心。两者可以混用，但本质还是有区的。
而未眠属于后者，独爱写词，诗之见少，请诸君赏亦诗亦词的词牌《阳关曲》。
阳关曲
邕江岸上柳狂，入江中与月藏。
此间此忆水，相望相惜盼夜长。
阳关曲•壮节
红柳绿洒晴，舞山歌三月逢。
对船时节还在，一曲纤音旧不同。
阳关曲
少年明月倚高楼，不是悲秋不是愁。
老年对月无滋味，一盏茶前似。
阳关曲•游金茶公园
茶一带沏香丛，草榆唤晚风。
犹是寻君桥上梦，绿潭深处水行。
古能写诗亦能写词的很少，公认的全只苏轼一人。未眠自天赋有限，作出《自嘲》
词穷随夜雨，曲罢论江歌。
幸有陶公在，新愁不惧多。
这里的“陶公”是谁呢？当然是田园诗派的陶渊明，为何我要在这里拿出来单独说，这是有原因的，因为田园派诗歌是我们不可忽略的重要派。
不为斗米折腰的洒脱点醒了多少抑郁不得的文人墨客，我们来看方的艺术家，一旦遇到一些创作上的瓶颈和遇到一些挫折，他们就会非极端以至于自残，不是割耳朵就是戳眼睛。方就没有一艺术家站出来，说“菊东篱下，悠然见山。”
而中国的艺术家遇到了瓶颈和挫折，都会到陶渊明。连陶公都去耕田了，我还有么可伤心的呢？大不了我也和陶公一起耕田啦！这是中方文化差异所形成了，“新愁不惧多。”中国幸好出了一陶渊明。
古赞誉陶渊明的众多，感同身的也众多，有辛词《贺新郎》。
贺新郎
辛弃疾
（邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援者，遂作数语，庶几仿佛渊明亲友之意云。）
甚矣吾衰矣。怅平生、游零落，只余几！白发垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。渊明、停云诗就，此时风味。江左沉酣者，岂识浊醪妙理。首、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。我者，二三子。
译文
我已经很衰老了。平生曾经一同出游的朋友零落四方，如还剩下多少？令人惆怅。这么多年只是白白老去而已，功未竟，对间万事也慢慢淡泊了。还有么能正让我感到快乐？我看那青山潇洒多姿，必青山看我也是一样。不论情怀还是外貌，都非相似。
把酒一尊，在窗前吟诗，怡然自得。来当年陶渊明写成《停云》之时也是这样的感觉吧。江那些醉中都渴功的人，又怎能体会到饮酒的谛？在酒酣之际，头朗吟长啸，云气会翻飞，狂风会骤起。我不为没见到古人（陶渊明）而感到遗憾！我遗憾的是像他那样的古人不曾见识我这样的疏狂傲气。了解我的，还是那几个朋友。
“我见青山多妩媚，青山见我应如是。”此句不凡，下阕又对应“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”如此工对，在幼手里似是手拈来，不觉感叹幼炼句之高超。
陶渊明是山水田园诗派的代表人物，由诗而来，以田园风格写词的还有很多，如辛词又一首，《平乐·村居》。
平乐·村居
辛弃疾
茅檐小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
作者这首词是从农村的一个非劳动环境中看到一些非劳动成员的生剪，反映出春日农村有生机、有情趣的一面。从作者对农村新秀丽、朴素雅静的环境描写，对翁媪其三子形的刻画，表现出词人喜爱田园和平宁静的生。
与君赏辛词又一首，《祝英台近·晚春》。
祝英台近·晚春
辛弃疾
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗浦。怕上层楼，十日风雨。断肠片片飞红，都无人，谁劝、啼莺声住？
鬓边觑，试把卜归，簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去。
这首词是写深闺女子暮春时节，怀人念远、寂寞惆怅的相之情。作者用曲折顿挫的笔法，把执着的念，表达得深刻细腻、生动传神。
辛弃疾是宋豪派的代表人物，比起“醉里挑灯看剑，梦吹角连营”显得委婉多。为何上一首词有婉约之风呢？其实蒋捷的《虞人•听雨》就给出了答案。
虞人•听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云、断雁风。。
而听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一阶前、点滴到天明。
词人、文学家、艺术工作者等，在不同的时候看待一个事物都会有不同的看法。少年听雨，壮年听雨，老年听雨，词人所处环境不同，心境不同，随着年龄的增长，看待同一事情就会有不同的看法。就像辛弃疾豪词、婉约词兼，何一个词家也会随着年龄的增长，阅历的增多，同时会产生不一样的艺术作。就如同人作，年轻的爱写儿女情长，老年的喜欢大江大河。这也是天我要说的，人们习惯以一年豪一年婉约来个轮，但我认为不应以豪派和婉约派论词人，如只为初学者供较好的方法论，那可以豪派和婉约派论词、论作，切不可论人，因为论人是笼统的、模糊的，而人是会变的、发的。