第17章 表演元素

　　今天开始正式的表演课教学，钟云也由此开始了，自己中戏老师的生涯。
　　今天同样也是钟云重生成表演老师以来，严格意义上的“第一堂课”。之前去剧组的那个第一堂课只是体验演员的疾苦，谈不上是教学。
　　于是他精神抖擞的走进课室，走到讲台位置站定，然后看着一个个端坐着，表现的很乖宝宝的同学们，钟云面露满意的神色，微微一笑的开口说道：
　　“同学们，咱们现在就要开始，正式的进入表演课的主要内容了。首先我要对大家说的是，学习表演不是一件容易的事。这其中需要具备演员的基本素质。”
　　“一个演员的基本素质，这个要说起来，所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的容貌、形体、与声音条件；还有长期的生活经历所形成的风度和气质；还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面……”
　　“而演员的基本素质，只有极少数是靠先天获得的。就比如现在风头正盛的天仙童鞋，她那样的绝色佳人，完全属于老天爷赏饭吃！不在今天的话题之列。”
　　“除了极个别的人外，绝大部分是可以通过后天的学习和技巧训练中学到的。”
　　“可是！学什么？怎么学？向谁学？学，就要学得正确，学得精准，更要学以致用……”
　　“行吧，废话不多说，今天第一节课的内容呢，老师就先给大家系统的讲讲，表演元素的分类。”
　　说完，钟云开始把需要讲到的元素一个个写在写字板上。书写完成后，他一边用手指着每一个词汇，一边继续说道：
　　“最常用的表演元素，我们可以把它分为‘五力’和‘六感’。所谓的五力，又可以细分为：观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力；然后元素引伸：丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力。至于这些详细的解释，今后在课堂上咱们再一一细说。”
　　简单的介绍了一下这些词，钟云表情轻松的扫视了一圈。他看着一脸好奇，正在认真听课的同学们，继续讲解道：
　　“然后接下来，咱们再说说所谓的六感：即为分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感……”
　　钟云按照自己的讲课节奏，行云流水侃侃而谈。
　　本来还想继续接着说说下去，就看见耿直的小赵童鞋，有点畏畏缩缩的举起白皙的小手。然后呆萌的摆出一副好奇宝宝的小表情，出言打断了钟老师接下来的话：
　　“钟老师，其他的字面意思都比较好理解。就是那个‘感受力’和‘分寸感’主要是说什么？具体应该怎么解释和表现出来呢？”
　　听到这样的提问，钟云还是很欣慰的。小包子童鞋愿意这样大胆的不懂就问，至少证明她这个后世的小戏渣，现在还是有很好的学习态度的。
　　不过欣慰的同时，钟老师又忍不住要在心里吐槽。本来他还以为，这些词只有小包子这个高中都考不上的学渣，才会看不懂。
　　没想到他紧接着左右扫视了一圈，发现同学们的表情一片呆滞，就知道这里绝大部分学生，也和她一样，是不太理解的。
　　看来学生们的阅读理解能力，还需要加强啊！
　　于是钟老师想了想，用板擦把其他好理解的词一个个擦掉之后，写字板上只留下了‘感受力’和‘分寸感’。
　　然后他用尽量通俗易懂的表达方式，开口解释道：
　　“‘感受力’的概念，是对后现代艺术现象的一种应对策略。具体要怎么表达呢，其实也没有一个很详细的解释。感受力就是从现代艺术发展角度看，在艺术与科技的相融过程中，艺术已经转换为泛文化的一种现象。”
　　“我来给大家举个栗子，就拿舞蹈的表现形式来说说吧。”
　　“你们在座的大多数人，都是学舞蹈出身的。舞蹈作为形体动作艺术，有和很多其他不一样的，特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为“外部形体动作”和“内部情态”两个部分。外部形态动作，指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。”
　　钟老师这样简单的一解释，有着很好的舞蹈基础的童鞋们，已经差不多听懂了，一个个脸上开始有了恍然大悟的神情。
　　不过小赵童鞋毕竟是个耿直少女。她这个干啥啥不行的学渣，所有不明白都写在脸上。听完后还是歪着小脑袋，小表情一脸懵逼。
　　钟老师看着她可爱的小模样，笑了笑，继续说道：
　　“感受力的作用，就像一个好的舞蹈。除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作。跳舞者需要先理解这段舞蹈的寓意，去展现舞蹈的风格、动律的同时，还要能够通过内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来。”
　　“只有这样才能使观众，观赏到有情感的舞姿，并且受到舞蹈中要表达的情绪感染。从而得到一种美的享受和满足。”
　　“这就是感受力所释放出来之后，要达到这种效果。而要做到这样的效果，就要求跳舞的人，有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力，是通过对外部形态动作和内部情态的培养，而涌现出来的。因此，要培养学生的舞蹈感受力和表现力，就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。这个用在表演课上，道理也是一样的。”
　　说完了感受力，钟老师紧接着用手指了指另一个需要重点解释的词，继续说道：
　　“好，我们接下来说说分寸感。演员的分寸感或者叫做“火候”，是表演中的一个重要问题。这个在国外可是重点，它往往也会成为评价演员演技好坏的一个标准问题。”
　　“这个标准怎么划分，我们看那些烂片就明白了。国内外很多拍低成本影视剧，得过且过的导演和演员，可能觉得这些标准很难区分，观众也看不出来。所以认为可以忽略不计。然后拍一部亏一部。”
　　“所以说，不要怀疑观众的评价能力，对于演技的好坏，很多观众其实是十分敏锐的。特别是在剧情到了紧要关头，表演的演员所要表现的人物，在思想感情变化复杂、微妙的关键时刻，也就是俗话所说的“啃节”上。演员表演的分寸稍稍不对，表演不到位，或者表演的不足或是太过了。立刻会让观众的情绪，也跟着跳出剧情，感到很不满足。这种感觉要准确形容的话，就犹如别人给你搔痒，却没有搔到痒处的那种难受一样。可以说演员的演技如何，就在于他能否准确地把握表演分寸，做到不温不火，不露不白，恰到好处。”
　　钟云说完这段话，觉得有点口渴，就先停下来，拿请自己的茶杯喝了一口，正准备继续讲课，就听见宋怡说道：
　　“我明白了钟老师，您刚才说的那些，其实是想说咆哮帝马老师吧？”
　　小宋怡说完，班里的童鞋们笑作一团。她这个比喻，不能不说还是有点恰到好处的。咆哮帝的表演，很多时候的确看着就是那种表演不到位的典型。
　　“咆哮帝有时候是有点浮夸，但是他本身的演技还是不错的，尤其是孝庄秘史里的表现，爆发力很好。好了，涉及其他演员，这里就不多说了。接下来咱们再聊聊分寸感。”
　　说完，钟老转过身，在刚才书写的‘分寸感’下方画一条直线，接着继续说道：
　　“‘没有分寸感就没有艺术家’。我们就拿画家在作画时来举例：有句话叫‘画虎不成反类犬’。这其中的本意，固然在于告诫人们不可好高鹜远，以免弄巧成拙。但是，本来要画“虎“的，为什么反而类了“犬”呢?”
　　钟云停了下来，看了看童鞋们，继续说道：
　　“从艺术表现的失误来看，不能不说，这是由于画虎人缺乏分寸感所造成的。所以作画时的分寸感，就显得十分重要。用在表演上，所谓“分寸感”，就是在适当的地方，用适当的方式和手段，用合适的表演，把表现对象准确地表达出来，使人感到恰到好处。有没有分寸感，这是衡量一个演员的演技，有无实际价值、能否感人的一个重要的依据。也是衡量演员这一段表演，在艺术上是否获得观众认同、是否成熟的一个重要标志。
　　“有了分寸感，演员才可能处理好审美过程中的各种对立统一的矛盾关系，既遵循艺术规律，又能获得自由、“随心所砍不逾矩”；有了分寸感，才可能造创出真实可信、生动感人的艺术形象，从而使作品产生预期的审美效应。正因为分寸感对表演艺术如此重要，所以国外的知名表演院校，在培养学生的时候，对它十分重视。”
　　说完，钟老师表情认真的看着面前的同学们，然后停下来想了想，随后继续说道：
　　“说到这个，国内院校受很多原因的影响，目前对于分寸感的教学还是不够重视。不过大家放心，我会重点对你们狠狠抓这一块的，保证你们出师之后，没有任何短板……”